>>> Lang Lang: Η Ραψωδία της Νέας Υόρκης

2016 | 90λ | HD

Το «New York Rhapsody” του Λανγκ Λανγκ είναι μια ερωτική επιστολή την πόλη που θεωρεί θετή του πατρίδα. Θα αναβιώσει μουσικές που έκαναν την πόλη αυτή τόσο διάσημη και θα παρουσιαστεί σε έναν από τους πιο εμβληματικούς συναυλιακούς χώρους της πόλης, στο Λίνκολν Σέντερ. Θα ακουστούν μουσικές των Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, Άαρον Κόπλαντ, Ντάνι Έλφμαν, Λου Ριντ, Αλίσια Κις και Ντο Χένλεϊ, καθώς και μια σπάνια εκτέλεση της πρωτότυπης ενορχήστρωσης τζαζ του 1924, της «Γαλάζιας Ραψωδίας» του Τζορτζ Γκέρσουιν.

Read More 0 comments

 






















>>> Χριστουγεννιάτικη Συναυλία ΕΣΟ της ΕΡΤ <<<

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου, παρουσιάζει χριστουγεννιάτικες μελωδίες, δημοφιλή έργα, ύμνους και παραδοσιακά κάλαντα, στην καθιερωμένη εορταστική συναυλία.
Τη βραδιά ανοίγει η Χορωδία της ΕΡΤ με ένα δεκαπεντάλεπτο πρόγραμμα a cappella, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου.

Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη- σοπράνο
Ηλίας Λιβιεράτος, βιόλα
Ελένη Κεβεντζίδου, εκκλησιαστικό όργανο.
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα - Χορωδία της ΕΡΤ
Μουσική Διεύθυνση Χορωδίας: Μιχάλης Παπαπέτρου
Μουσική Διεύθυνση ΕΣΟ: Μιχάλης Οικονόμου

Read More 0 comments

 






















>>> Μανταλένα - Τα Πικραμένα Δειλινά

Από την ταινία "Κίτσος μίνι και σουβλάκια" (1968)

Τα πικραμένα δειλινά
τα καίγεται η καρδιά μου
συννέφιασε σκοτείνιασε
βροχή τα δάκρυά μου
Ο άνθρωπος μου χάθηκε
και χάθηκ’ η καρδιά μου
Τα πικραμένα δειλινά
 
Τα πικραμένα δειλινά
όσο να τ’ αντικρίσω
τα δάκρυα δεν φτάνουνε
τέτοια φωτιά να σβήσω
Δεν βρίσκω μέρος να σταθώ
γωνιά για ν’ ακουμπήσω
Τα πικραμένα δειλινά

Read More 0 comments

 






















>>> Βόρειο Σέλας: Μια Μουσική Πανδαισία <<<

2016 | 53λ | HD

Βρισκόμαστε έξω στη σκοτεινή νύχτα λουσμένοι στο φώς που σκορπίζει το βόρειο σέλας. Τις εντυπωσιακές εικόνες συνοδεύει η Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα με ειδικά επιλεγμένα κλασικά έργα. Καθίστε, χαλαρώστε και απολαύστε ένα μοναδικό μουσικό βίντεο.

Read More 0 comments

 






















>>> Μια Νύχτα Παραμυθένια <<<

2019 | 1ω 39λ | HD

Κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό, στο ανοιχτό θέατρο Waldbühne η Φιλαρμονική του Βερολίνου και ο μαέστρος Τουγκάν Σοχίεφ αναδεικνύονται συναρπαστικοί μουσικοί παραμυθάδες. Μας χαρίζουν τη χιουμοριστική μουσική του Προκόφιεφ για τη σάτιρα της ταινίας "Lieutenant Kijé", μας ταξιδεύουν στις Χίλες και Μια Νύχτες της Ανατολής με τον κύκλο τραγουδιών του Μωρίς Ραβέλ "Σεχραζάτ" και μας αφηγούνται την πιο διάσημη ιστορία αγάπης όλων των εποχών με τη μουσική μπαλέτου του Προκόφιεφ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".

Read More 0 comments

 






















>>> Χρηστάκης - Είναι το κρύο τσουχτερό

Από την ταινία: Κατηγορούμενη απολογήσου (1968)

Έχω τόση ώρα στη γωνιά
μπρος το παραθύρι σου
λιώνω για χατίρι σου, καλέ
Θα με φάει τ’ αγιάζι, η παγωνιά
από την δική σου απονιά
 
Είναι το κρύο, είναι το κρύο τσουχτερό
να το αντέξω δεν μπορώ
κι αν δε μ’ ανοίξεις, κι αν δε μ’ ανοίξεις να σε δω
θα με βρουν στην πόρτα σου νεκρό
 
Ξέρω έχεις μέσα σου καρδιά
κι άσε τα γινάτια σου
να χαρείς τα μάτια σου, καλέ
και μην με παιδεύεις άλλο πια,
έλα πριν με φάει η παγωνιά
 
Είναι το κρύο, είναι το κρύο τσουχτερό
να το αντέξω δεν μπορώ
κι αν δε μ’ ανοίξεις, κι αν δε μ’ ανοίξεις να σε δω
θα με βρουν στην πόρτα σου νεκρό

Read More 0 comments

 






















>>> Ο Πλάθιντο Ντομίνγκο στην Αρένα της Βερόνας

2020 | 84λ | HD

Ο θρύλος της όπερας Πλάθιντο Ντομίνγκο επιστρέφει στη θαυμαστή Αρένα της Βερόνας, όπου έκανε το ντεμπούτο του πριν από περισσότερα από 50 χρόνια. Ο βαρύτονος και η σοπράνο Σαϊόα Ερνάντες παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στους μεγάλους Ιταλούς συνθέτες Τζουζέπε Βέρντι και Ουμπέρτο Τζορντάνο. Ο Jordi Bernàcer διευθύνει την Ορχήστρα της Αρένας της Βερόνας στο κέντρο της σκηνής, αποδίδοντας έναν απίστευτο ήχο που περιβάλλει το χώρο ενσωματωμένο σε μια τέλεια σκηνοθετημένη παράσταση φωτός. Ήταν μια εξαιρετική βραδιά, όπου «τα ντουέτα έδειχναν τους καλλιτέχνες σε τέλεια αρμονία» (OperaClick) και «Ο Ντομίνγκο ερμήνευσε με απαράμιλλη δεξιοτεχνία μαζί με την εντυπωσιακή Σαϊόα Ερνάντες» (operaactual.com).

Read More 0 comments

 






















>>> Το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ στην αρένα της Βερόνα

2020 | 65λ | HD

Το διάσημο και συγκινητικό Ρέκβιεμ του Μότσαρτ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ιστορική Αρένα στη Βερόνα στις 31 Ιουλίου 2020. Η συναυλία στην εντυπωσιακά σχεδιασμένη σκηνή στη μέση της Αρένας με τη χορωδία να στέκεται σε κύκλο γύρω από την ορχήστρα έγινε μια συλλογική προσευχή σε έναν υπαίθριο καθεδρικό ναό. Ο Marco Armiliato διευθύνει τέσσερις εξαιρετικούς σολίστ και τη Χορωδία & την Ορχήστρα της Αρένας της Βερόνας. Ήταν μια παράσταση αφιερωμένη στα θύματα του κορωνοϊού.

Read More 0 comments

 






















>>> H Μίργκα Γκραζίτινε-Τιλά Διευθύνει Μπετόβεν και Στραβίνσκι

2017 | 88λ | HD

Η νέα σταρ στο χώρο της Κλασικής Μουσικής, η νεότερη γυναίκα μαέστρος που ανέλαβε μια από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, η Mirga Gražinytė-Tyla επιστρέφει με τη Συμφωνική Ορχήστρα της πόλης του Μπέρμιγχαμ στο Royal Albert Hall.
Μαζί με την ορχήστρα CBSO, η μαέστρος από τη Λιθουανία - «στο βάθρο ένας συνδυασμός φλογερής ιδιοσυγκρασίας και στιβαρής ηρεμίας» (Financial Times) - διερευνά το θέμα της πολιτικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας στη συναυλία τους.
Η Overture του Μπετόβεν «Leonore» No. 3 γιορτάζει τον θρίαμβο της αλήθειας πάνω στην τυραννία σε μια μουσική λαμπερής ομορφιάς, ενώ η Πέμπτη του ξαναγράφει τους κανόνες για την κλασική συμφωνία. Το έργο Καναδάς του Gerald Barry, ολοκληρώνει το πρόγραμμα. "Ακαταμάχητο!" (The Guardian)

Έργα: Beethoven: Overture ‘Leonore’ No. 3, Symphony No. 5; Stravinsky: Violin Concerto; Barry: Canada Συνθέτες: L.v. Beethoven, Igor Stravinsky, Gerald Barry
Διεύθυνση Ορχήστρας: Mirga Gražinyte-Tyla
Ορχήστρα: City of Birmingham Symphony Orchestra
Σολίστ Leila Josefowicz (βιολί), Allan Clayton (Τενόρος)

Read More 0 comments

 






















>>> Σερ Σάιμον Ρατλ και Λεωνίδας Καβάκος

2022 | 78λ | HD

Η δεκαετία του 2020 συναντά τη δεκαετία του 1920, καθώς ο Σερ Σάιμον Ρατλ διευθύνει Σιμπέλιους, Μπάρτοκ και την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου κοντσέρτου για βιολί της Ουνσούκ Τσιν. Ένα καινούργιο αριστούργημα από την Ουνσούκ Τσιν, το ποιητικό, εκθαμβωτικά πρωτότυπο μουσικό μυαλό πίσω από την όπερα Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Το αποκαλεί «Θραύσματα Σιωπής» και προετοιμάζει τον δρόμο για ένα μουσικό ταξίδι πίσω στη δεκαετία του 1920 – όταν ο Σιμπέλιους και ο Μπάρτοκ βρήκαν εξίσου εκπληκτικούς, εξίσου ασυμβίβαστους νέους τρόπους να ακούν τον κόσμο. Αυτό είναι το δεύτερο κονσέρτο για βιολί της Τσιν. Το πρώτο της είναι ήδη ένα σύγχρονο κλασικό και δεν είχε στα σχέδια της να γράψει άλλο – αλλά όταν άκουσε το παίξιμο του Λεωνίδα Καβάκου, έσπασε τον δικό της κανόνα. Φυσικά ο Καβάκος είναι ο σολίστας της αποψινής παγκόσμιας πρεμιέρας. Ο Σερ Σάιμον Ρατλ ολοκληρώνει το πρόγραμμα με την Έβδομη Συμφωνία του Σιμπέλιους και τη λαμπρή σουίτα από το μονόπρακτο μπαλέτο παντομίμας του Μπάρτοκ Der wunderbare Mandarin / Ο θαυμαστός Μανταρίνος.

Read More 0 comments

 






















>>> Φάμπιο Λουϊζι: Στραβίνσκι, Μπετόβεν και Στράους

Στο επίκεντρο αυτού του εξαιρετικού προγράμματος είναι η μυστικιστική Συμφωνία των Ψαλμών - ένα από τα σπουδαιότερα έργα του εκκεντρικού Στραβίνσκι. Σε αυτή την προσαρμογή των Βιβλικών ψαλμών για χορωδία, ορχήστρα και δύο πιάνα, ο συνθέτης δεν φοβάται να παραβιάσει μουσικές και θρησκευτικές συμβάσεις. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν η εξαιρετική Ερόικα, του Μπετόβεν, συμφωνία-ορόσημο της κλασσικής μουσικής και ο αριστοτεχνικός Δον Ζουάν του Ρίχαρντ Στράους.

Read More 0 comments

 






















>>> Ο Χάρντινγκ Διευθύνει Σούμαν: "Ο Παράδεισος και η Πέρι"

Ο Ντανιέλ Χάρντινγκ, μουσικός διευθυντής της διάσημης Ορχήστρας του Παρισιού αποτίει φόρο τιμής στον Σούμαν μέσω ενός από τα πλέον ακτινοβόλα έργα του, το ορατόριο Das Paradies und die Peri (Ο Παράδεισος και η Πέρι). Το έργο, ένα στολίδι του Ρομαντισμού, αποτελεί μια προσαρμογή για ορχήστρα, χορωδία και σολίστες μιας ανατολικής ιστορίας. Τα αστέρια της λυρικής σκηνής ο Matthias Goerne, η Christiane Karg, ο Andrew Staples, η Kate Royal, η Gerhild Romberger και ο Allan Clayton συναντούν τον Χάρντινγκ και την Ορχήστρα του Παρισιού σε ένα κοσμικό ορατόριο που εκθειάζει την ουράνια καθαρότητα του Παραδείσου με τα λαμπερά και μαγευτικά χρώματα των Αραβικών Νυχτών. Ο Ντανιέλ Χάρντινγκ διευθύνει αυτό το ποιητικό κομμάτι της μουσικής του 19ου αιώνα με τέλειο έλεγχο και τρομερή ενέργεια. Μαζί με την ορχήστρα, τη χορωδία και τους σολίστες μας απογειώνει.

Read More 0 comments

 






















>>> Carl Orff: Carmina Burana

2023 | Ελλάδα | 1ω 29λ | HD

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται το 2023 με το αριστούργημα του Καρλ Ορφ ‘Carmina Burana’, την εντυπωσιακή καντάτα που αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα και σημαντικότερα μουσικά έργα του 20ου αιώνα.

Συμπράττουν σπουδαίοι λυρικοί τραγουδιστές, όπως η σοπράνο Alina Wunderlin, ο κόντρα τενόρος Νικόλας Σπανός και ο βαρύτονος Διονύσης Σούρμπης, καθώς και πέντε χορωδίες της πόλης. Την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Martin Lebel.

Το πρόγραμμα ξεκινά με το διάσημο ‘La valse’ του Μωρίς Ραβέλ, που ο δημιουργός του χαρακτήρισε ως ‘μία αποθέωση του βιεννέζικου βαλς’ και το έγραψε πάνω στις στάχτες του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου θέλοντας να υπενθυμίσει σε όλους τη χαρά της ζωής και να διαλύσει οριστικά με τη λάμψη του το σκοτάδι του πολέμου πάνω από την ανθρωπότητα.

Τα ‘Carmina Burana’ είναι μία συλλογή μεσαιωνικών ποιημάτων και τραγουδιών του 13ου αιώνα που ανακαλύφθηκαν σε ένα μοναστήρι Βενεδικτίνων της Άνω Βαυαρίας. Ο τίτλος δόθηκε κατά την έκδοσή τους το 1847 και σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει ‘Κοσμικά Άσματα’. Πρόκειται για στίχους αρνησίθρησκων και αφορισμένων μοναχών, καθώς και περιπλανώμενων τροβαδούρων της εποχής, που λάτρευαν τη διασκέδαση, το κρασί, τον έρωτα και τη φύση. Η τυχαία ανακάλυψή τους από τον Καρλ Ορφ οδήγησε στη σύνθεση της τριλογίας ‘Θρίαμβοι’, με πρώτο της μέρος την περίφημη καντάτα ‘Carmina Burana’, αποτελούμενη από 25 τραγούδια της συλλογής, που εναλλάσσονται χωρίς παύση μεταξύ τους σε ένα καθηλωτικό τελικό αποτέλεσμα.

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Read More 0 comments

 






















>>> Οι Οκτώ Εποχές

2014 | 72λ | HD

Αυτό το κονσέρτο μάς μεταφέρει σε ένα ταξίδι που ενώνει δύο αιώνες και δύο ημισφαίρια. Ένα από τα πιο αξιολάτρευτα έργα στο κλασικό ρεπερτόριο, Οι Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι, βρίσκεται σε οξεία αντίθεση με την αστική, επιτηδευμένη ατμόσφαιρα των συνθέσεων του Πιατσόλα. Συνυφασμένα στο ίδιο πρόγραμμα, τα δύο έργα δημιουργούν έναν σπινθηροβόλο διάλογο. Στη γαλήνη του Βιβάλντι, η βοή του ανέμου και το κελάηδημα των πουλιών αναπαριστώνται μεταφορικά, ενώ ο αργεντινός μαέστρος επικεντρώνεται στα αισθήματα και τις διαθέσεις της πόλης, με το ταγκό να αντανακλά τους ξέφρενους ρυθμούς του Μπουένος Άιρες.

Η Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ συνοδεύει τον δεξιοτέχνη βιρτουόζο βιολονίστα Χέννινγκ Κράγκερουντ σε αυτήν τη μουσική αντιπαράθεση ανάμεσα σε δύο αριστοτεχνήματα.

Έργα:
Αντόνιο Βιβάλντι: Οι Τέσσερις Εποχές
Άστορ Πιατσόλα: Οι Τέσσερις Εποχές του Μπουένος Άιρες

Ορχήστρα: Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ
Διεύθυνση/Σολίστ στο βιολί: Χέννινγκ Κράγκερουντ

Read More 0 comments

 






















 >>> Ο Τροβαδούρος <<<

Η όπερα ο Τροβαδούρος σε τέσσερις πράξεις του Τζουσέπε Βέρντι σε λιμπρέτο του Σαλβατόρε Καμαράνο είναι βασισμένη σε ένα ομώνυμο ισπανικό θεατρικό δράμα του Αντόνιο Γκαρσία Γκουτιέρεζ [El trovador]

Η πρώτη παρουσίαση της όπερας έγινε στις 19 Ιανουαρίου του 1853 στο θέατρο Απόλλων στην Ρώμη. Θεωρείται μια από τις δραματικότερες και δημοφιλέστερες όπερες του Βέρντι που σε αυτή κυρίως αναδεικνύεται και υπερτονίζεται το τραγούδι ως κυρίαρχο δραματουργικό στοιχείο.
Η μελωδική πολυποικιλότητα και το διαρκές μουσικό σφρίγος που αναδεικνύεται στην όπερα αυτή καθιερώνουν τον Βέρντι ως ένα ανώτερο και ευρηματικό μελωδό.
Η απαιτητική μορφολογία του έργου συνδιαμορφώνεται επίσης μέσα από τις αγωνιώδεις προσπάθειες μιας πρότυπης συνδυαστικής ανάδειξης της φωνής και της μουσικής. Προβάλλει τις εντάσεις του δράματος στα διαφορετικά στιγμιότυπα συνδέοντας πολλαπλές νοηματοδοτήσεις.

Mία τσιγγάνα η Ατζουτσένα θέλει να εκδικηθεί για τον θάνατα της μητέρας της από ένα μυστηριώδη κόμη, τον Κόμη του Φεγγαριού.
Σε αυτή την προσπάθειά της, απαγάγει ένα από τα παιδιά του κόμη τον Μανρίκο και τον εκπαιδεύει στο αυτοσχεδιαστικό τραγούδι και στην ποίηση στην μαγευτική τέχνη των τροβαδούρων.
Με το πέρασμα του χρόνου το άλλο παιδί του κόμη αναλαμβάνει τη θέση του πατέρα τους και ερωτεύεται την Λεονώρα, την οποία μέσα από συγκυρίες έχει ερωτευθεί και ο Μανρίκο.
Η Λεονώρα αγαπά με πάθος τον τροβαδούρο Μανρίκο.
Για να γλυτώσει από τον κόμη πίνει δηλητήριο και πεθαίνει.
Μια αναπόφευκτη σύγκρουση δρομολογείται. Η Ατζουτσένα συλλαμβάνεται και ο Μανρίκο εκτελείται. Η αποκάλυψη στο τέλος της όπερας ότι ο Μανρίκο είναι ο αδελφός του κόμη ντι Λούνα μας αποκαλύπτει τη κορύφωση των ανθρώπινων αδυναμιών και του τραγικού λάθους που οδηγεί τον άνθρωπο στη μοιραία αυτοκαταστροφή του.

Από τη βασιλική όπερα του Λονδίνου σε μία ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ BBC.
Συμμετοχή της Χορωδίας και ορχήστρας της βασιλικής όπερας, Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου.
Σκηνοθεσία Ελάϊζα Μοζίνσκυ
Γενική Μουσική Διεύθυνση Κάρλο Ρίται

Με τους:
Χοσέ Κούρα στον ρόλο του Μανρίκο
Ντμίτρι Χβοροστόφσκυ σαν Κόμης ντι Λούνα
Υβόνη Νάεφ σαν τσιγγάνα Ατζουτσένα
Βερόνικα Βιλαροέλ σαν Λεονώρα

Read More 0 comments

 






















>>> Τραβιάτα <<<

Σε λιμπρέτο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε - Από το δημοτικό θέατρο της Πάρμας | 2012

Σε σκηνοθεσία KARL-ERNST e URSEL HERRMANN
Μουσική διεύθυνση: YURI TEMIRKANOV / DONATO RENZETTI

Σε συμπαραγωγή με την βελγική όπερα La Monnaie και την Γερμανική όπερα του Ρήνου

Με ερμηνευτές τους Svetla Vassileva / Irina Lungu, Massimo Giordano, Vladimir Stoyanov, Daniela Pini, Antonella Trevisan, Gianluca Floris, Armando Gabba, Filippo Polinelli, Roberto Tagliavini, Iorio Zennaro, Roberto Scandura, Matteo Mazzoli

Η όπερα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν τον θάνατο της κοπέλας.

Η πρεμιέρα της Τραβιάτας στις 6 Μαρτίου 1853 στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας αναφέρεται συνήθως ως μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες στην ιστορία της όπερας. «Η Τραβιάτα ήταν ένα φιάσκο, μην ψάχνεις να βρεις δικαιολογία, απλώς έτσι είναι», έγραφε την επομένη κιόλας, στις 7 Μαρτίου 1853, ο Βέρντι στον εκδότη του Τίτο Ρικόρντι. Ενάμιση αιώνα αργότερα, το αριστούργημα του Βέρντι αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου με εκατοντάδες παραστάσεις κάθε χρόνο στις όπερες όλου του κόσμου και με χιλιάδες θεατών να τις παρακολουθούν εκστατικά.

Read More 0 comments

 






















>>> Μπετόβεν, Τρίτη Συμφωνία

Ο Μπετόβεν αρχικά αφιέρωσε αυτή τη συμφωνία στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη στον οποίο είδε έναν ήρωα που αγωνιζόταν για τα νέα ανθρωπιστικά ιδεώδη της Γαλλικής Επανάστασης: Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφότητα. Ωστόσο, μόλις έμαθε ότι ο Ναπολέων είχε ανακηρυχθεί αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν θύμωσε και κατέστρεψε την πρώτη σελίδα που περιείχε την αφιέρωση. Η "Ηρωική" αποτελεί ένα από τα σημεία καμπής της ιστορίας της μουσικής, σηματοδοτώντας μια νέα εποχή της συμφωνικής μουσικής. Το μήκος της Τρίτης Συμφωνίας και η φύση του θεματικού της υλικού, του συναισθηματικού βάθους, της εμβέλειας και της αρμονικής τολμηρότητάς του το ξεχώρισαν από οποιοδήποτε προηγούμενο συμφωνικό έργο. Την Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου διευθύνει ο Κεντ Ναγκάνο. O Κεντ Ναγκάνο είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους με υψηλό προφίλ διευθυντές ορχήστρας σήμερα. Έχει διευθύνει όλες τις μεγάλες ορχήστρες της Δύσης (της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Βερολίνου, της Βιέννης, του Παρισιού, του Μόντρεαλ).

Read More 0 comments

 






















>>> Ο Κρίστιαν Τίλεμαν Διευθύνει Μπρούκνερ

2021 | 85λ | HD

Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η Φιλαρμονική της Βιέννης προγραμμάτισε την παρουσίαση ενός ολοκληρωμένο κύκλου των έργων του Άντον Μπρούκνερ με μαέστρο τον Κρίστιαν Τίλεμαν, ως ειδικό στον αυστριακό συνθέτη. Οι πρώτες ηχογραφήσεις συνάντησαν ενθουσιαστική υποδοχή. «Μόνο η υψηλότερη μουσική τελειότητα ακούγεται έτσι» (Kurier). Ο μεγάλης κλίμακας Κύκλος Μπρούκνερ εκτείνεται μέχρι τα 200ά γενέθλια του συνθέτη το 2024. Συνθέτης: Άντον Μπρούκνερ Έργα: Συμφωνία Νο 5 σε Σι ύφεση μείζονα /Symphony No. 5 in B flat major, WAB 105 Διευθυντής Ορχήστρας: Κρίστιαν Τίλεμαν Ορχήστρα: Φιλαρμονική της Βιέννης.

Read More 0 comments

 






















>>> Κοντσέρτο Καλοκαιρινής Νύχτας 2023

Απολαύστε την καθιερωμένη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης: το περίφημο «Κονσέρτο Καλοκαιρινής Νύχτας» (Summer Night Concert Schönbrunn). 
Η συναυλία έλαβε χώρα την Πέμπτη 8 Ιουνίου 2023, στις 22:20 ώρα Ελλάδος, στους μαγευτικούς κήπους των θερινών ανακτόρων του Σένμπρουν (Schloss Schönbrunn) στη Βιέννη, μπροστά από το πανέμορφο ανάκτορο, το οποίο αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO. 
Την Ορχήστρα διευθύνει, για πρώτη φορά, ο Καναδός μαέστρος Yannick Nézet-Séguin και σολίστ είναι η σταρ της όπερας Λετονή μέτζο σοπράνο Elīna Garanča, η οποία ερμηνεύει τρεις άριες από τις όπερες «Κάρμεν» του Ζορζ Μπιζέ, «Σαπφώ» του Σαρλ Γκουνό και «Σαμψών και Δαλιδά» του Καμίγ Σεν-Σανς. 
Η παραγωγή είναι της Αυστριακής Τηλεόρασης (ΟRF) και μεταδόθηκε σε περισσότερες από 80 χώρες σε όλο τον κόσμο. 

Oρχήστρα: Vienna Philharmonic 
Μαέστρος: Yannick Nézet-Séguin 
Σολίστ: Elīna Garanča

Read More 0 comments

 






















>>> Καμίλ και Ζουλί Μπερτολέ στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων

2019 | 92λ | HD

Σ’ ένα εξαιρετικό ρεσιτάλ στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, στο Παρίσι η Καμίλ και η Ζουλί Μπερτολέ συνοδεύονται από τον πιανίστα Γκυγιάμ Βενσάν και το Ανσάμπλ Απασιονάτο, υπό την διεύθυνση του Ματιέ Χερζόγκ. Οι αδελφές επέλεξαν πρόγραμμα που εκτείνεται σε μεγάλο εύρος στυλ και εποχών για να εξερευνήσουν τις εκφραστικές παλέτες του βιολιού και του τσέλου, από το μπαρόκ του Βιβάλντι μέχρι τον Τζάνγκο Ράινχαρντ. Ακούγονται έργα των Μπραμς, Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι, Σούμαν, Σούμπερτ, Ράινχαρντ κ.ά.

Read More 0 comments

 






















>>> Η Άνοιξη του Σούμαν

O Βρετανός μαέστρος Σερ Ρότζερ Νόριγκτον διευθύνει τη Συμφωνική του Μόντρεαλ. Με σολίστ την εκθαμβωτική Γερμανίδα βιρτουόζο Αραμπέλα Στάινμπαχερ, δύο έργα για βιολί, ένα του Μπραμς, του σπουδαίου γερμανού συνθέτη του 19ου αιώνα και ένα του Προκόφιεφ, του κορυφαίου συνθέτη και πιανίστα του 20ου αιώνα. Τα δύο έργα συνοδεύουν τη Συμφωνία της Άνοιξης, την πρώτη που έγραψε το 1841 ο Ρόμπερτ Σούμαν, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Ρομαντικής Περιόδου.

Συναυλία κλασσικής μουσικής παραγωγής GEYSER,ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL, MEZZO, INTERSCOOP.

ΕΡΓΑ:
JOHANNES BRAHMS
Violin concerto in d major, op. 77
SERGUEÏ PROKOFIEV
Violin sonata in d major op. 115, 1st movement
ROBERT SCHUMANN
Symphony n°1 in b-flat major, op. 38 “the spring symphony”

Read More 0 comments

 






















>>> Ρουσάλκα <<<

Σε λιμπρέτο του Jaroslav Kvapll
Νέα παραγωγή του Θεάτρου Ρεάλ (2020) σε συμπαραγωγή με την κρατική όπερα της Δρέσδης, το δημοτικό θέατρο της Μπολόνια , το μεγάλο λυρικό θέατρο Λικέου της Βαρκελώνης και το παλάτι των τεχνών Ράϊνα Σοφία της Βαλέντσια

Ένα μαγευτικό παραμύθι που αφηγείται την τραγική ιστορία μιας απόκοσμης «νεράιδας» και τον παράφορο έρωτά της για έναν πρίγκιπα, ο οποίος ολοκληρώνεται μόνο μέσα από το θάνατο.

Γενική Μουσική Διεύθυνση: Ivor Bolton

Διευθυντής Σκηνής: Christof Loy

Κοστούμια Urzula Renzenbrink

Asmik Grigorian (Soprano) : Rusalka

Eric Cutler (Tenor) : Πρίγκιπας

Karita Mattila (Soprano) : Cizi Knezna

Maxim Kuzmin-Karavaev (Bass) : Vodnik

Katarina Dalayman (Soprano) : Ježibaba

Sebastià Peris (Baritone) : Lovec

Manel Esteve (Baritone) : Hajny

Juliette Mars (Mezzo-soprano) : Kuchtik

Julietta Aleksanyan (Soprano) : Première nymphe | First nymph

Rachel Kelly (Mezzo-soprano) : Deuxième nymphe | Second nymph

Alyona Abramova (Mezzo-soprano) : Troisième nymphe | Third nymph

Read More 0 comments

 






















>>> Oρφέας <<<

L' ORFEO - CLAUDIO MONTEVERDI [1567-1643]
OΡΦΕΑΣ ΤΟΥ ΚΛΑΟΥΝΤΙΟ ΜΟΝΤΕΒΕΡΝΤΙ
MIA ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑBΙΩΣΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΕΘΝΩΝ
ΚΑΙ ΤΟΝ JORDI SAVALL [Ζορντί Σαβάλ]
ΠΑΡΑΓΩΓΗ BBC

Η όπερα Oρφέας (L' Orfeo) του Κλαούντιο Μοντεβέρντι σε λιμπρέτο του Αλεσάντρο Στρίτζιο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 24 Φεβρουαρίου 1607 στο παλάτι των ευγενών Gonzaga στη Μάντοβα της Ιταλίας. Αποτελεί ένα λαμπρό ιστορικό ορόσημο μαζί με άλλες λιγοστές παραγωγές όπερας της εποχής που αναζητούν τη τραγουδιστική έκφραση στις αρχαίες ρίζες των Ελλήνων και αναδιαμορφώνει τις προσπάθειες που είχε ξεκινήσει σε ερευνητικό επίπεδο αρκετά νωρίτερα η ομάδα της Καμεράτας της Φλωρεντίας. Μια προσπάθεια που επαναπροσδιορίζει και εντοπίζει με μουσικό τρόπο τις κρυφές διαστάσεις του ήθους του ελληνικού δράματος που είχε χαθεί μέσα στο χρόνο, αλλά και την ιδιαίτερη σημασία του σε καιρούς μιας βαθύτερης πολιτικής και θρησκευτικής κρίσης στην Ευρώπη εκείνη την περίοδο.
Ωστόσο, δεδομένου ότι η περισσότερη μουσική της εποχής ήταν πολύ μικρότερης διάρκειας, ο Μοντεβέρντι συνειδητοποίησε ότι θα έπρεπε να ενισχύσει και να επεκτείνει τη μουσική φόρμα ακόμα περισσότερο έτσι ώστε να μπορούν να συνδέονται τα ποικιλόμορφα στοιχεία του λυρικού έργου μεταξύ τους. Χρησιμοποίησε 5 πράξεις με περισσότερες σκηνές που ερμηνεύονταν όμως χωρίς διακοπή. Τα όργανα έγχορδα χάλκινα πνευστά και το κοντίνουο είχαν μια συμβολική διάσταση και αντιπροσώπευαν διαφορετικούς κόσμους.
Ο λιμπρετίστας Aλεσάντρο Στρίτζιο στην μετεπεξεργασία του κειμένου του θρύλου του Ορφέα εμπνέεται από το δέκατο και ενδέκατο βιβλίο των μεταμορφώσεων του Οβιδίου και τα γεωργικά ποιήματα του Βιργιλίου.

Ιστορική μνημειώδης αναβίωση της όπερας υπό τη γενική μουσική διεύθυνση μελέτη και φροντίδα του επιφανούς μουσικού μελετητή και ερμηνευτή της μουσικής της αναγέννησης Ζορντί Σαβάλ [Jordi Savall] σε μία ειδική παραγωγή του BBC από το μεγάλο λυρικό θέατρο Λικέου της Μπαρτσελόνα με τη συμβολή της ορχήστρας των Εθνών, της Χορωδίας Ριάλ της Καταλονίας και εξάρχοντες σολίστ της πρώϊμης περιόδου της όπερας σε συνεργασία με τη σκηνοθετική εμβάθυνση του Ζιλπέρ Ντεφλό.

Στον ρόλο της Μουσικής η Μονσεράτ Φιγκουέρας
Στον ρόλο του Ορφέα ο Φούριο Ζανάσι
Στον ρόλο της Ευρυδίκηςη Αριάνα Σαβάλ
Στον ρόλο του Αγγελιοφόρου η Σάρα Μινγκάρντο

Read More 0 comments

 




















>>> Φιεραμπράς <<<

«Fierrabras» του Φραντς Σούμπερτ.
Μια σπάνια όπερα που επεξεργάζεται ένα μεσαιωνικό θρύλο που σχετίζεται με τις διαχρονικές πολιτισμικές διαφορές στην Ευρώπη και την ανάγκη ειρήνευσης και συνδιαλλαγής στο όνομα της ειρήνης και της αγάπης. Το 1822  σε ηλικία 25 ετών ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία από το λυρικό  θέατρο Κέρτνερ στη Βιέννη για να συνθέσει μια όπερα βασισμένη στο λιμπρέτο του δραματουργού και λιμπρετίστα  Ιωσήφ Κουπελβίζερ που επεξεργάζεται τον θρύλο αυτό αλλά και το έπος Εγκινχαρτ και Έμμα.

Ο αυθεντικός θρύλος που συναντάται και στον καρολλίγειο κύκλο και στα μεσαιωνικά άσματα ανδραγαθημάτων αφορά την ιστορία του Σαρακηνού βασιλέα πρίγκηπα της Ισπανίας Μπαλάν στο έργο μας Μπολάνδο και τον ύψους 4,6 μέτρων γιο του Φιεραμπράς που επιστρέφουν στην Ισπανία αφού έχουν λεηλατήσει  την εκκλησία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και έχουν πάρει τα ιερά λείψανα εκ των παθών του κυρίου.
Ο Καρλομάγνος εισβάλλει στην Ισπανία για να ανακτήσει τα λείψανα και στέλνει τον ιππότη του Olivier de Vienne, και τον σύντροφο του Roland, να πολεμήσουν και να συλλάβουν τον Φιεραμπράς.
Ο Φιεραμπράς συλλαμβάνεται αλλά δεν φυλακίζεται. Αποφασίζει τελικά να ασπαστεί τον Χριστιανισμό και εντάσσεται στον στρατό του Καρλομάγνου. Μια περίεργη ερωτική όμως εξέλιξη λαμβάνει χώρα μέχρι τελικά μια σειρά απο περίεργα γεγονότα και παρεμβάσεις οδηγούν την ιστορία προς ένα ειρηνικό τέλος μέσα όμως από μια καθοριστική τελική σύγκρουση.

Το διαχρονικό μήνυμα της ιστορίας ίσως αφορά τελικά αυτή την αιώνια δύναμη της αγάπης σαν ένα θαύμα που δύναται να ξεπεράσει τους  ανυπέρβλητους ανθρώπινους και φυλετικούς διαχωρισμούς μπροστά στην αναγνώριση  ενός κοινού οράματος μέσα από την προοπτική της υπέρβασης. Χρησιμοποιεί ο Σούμπερτ στο υπόβαθρο αυτή τη μυστικιστική διάσταση που εντοπίζει ο Μιγκουέλ  Θερβάντες στο θαυματουργό βάλσαμο του Φιεραμπράς αναφερόμενος μάλιστα στις διαπιστώσεις του  Ιπποκράτη στο έργο του Δον Κιχώτης;

Η όπερα βασίζεται στις αρχές του κωμειδύλιου  και του παραμυθοδράματος , με μελοδραματικά στοιχεία  και ένα ιδιαίτερο μελωδικό μυστικιστικό τρόπο που πιθανώς προσεγγίζει  την αύρα της τεχνικής του Cherubini καθώς και τη δυναμική του ελεύθερου σκοπευτή του Carl Maria von Weber.

Μία παραγωγή της UNITEL που πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ το 2014 σε μια ειδικά φροντισμένη πολυδιάστατη σκηνοθεσία του Πέτερ Στάϊν με τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής της Βιέννης υπό τη γενική μουσική διεύθυνση και επιμέλεια ενός έμπειρου αρχιμουσικού του Ινγκο Μέτσμάχερ με μεγάλη εμπειρία και διεθνή παρουσία καθώς και πρώην γενικού μουσικού διευθυντή της όπερας του Αμβούργου.

Συντελεστές: Peter Stein, Ingo Metzmacher, Peter Schonhofer, Georg Zeppenfeld, Julia Kleiter, Markus Werb

Read More 0 comments

 






















>>> Ριχάρδος και Ζωραίδα <<<

Ριχάρδος και Ζωραίδα σε μια εξαιρετική παραγωγή της RAI σε σκηνοθεσία Μάρσαλ Πινκόσκι με την εθνική συμφωνική Ορχηστρα της RAI και τη χορωδία του θεάτρου Βεντίτιο και τη μουσική διεύθυνση του Giacomo Sagripanti με πρωταγωνιστές τους Pretty Yente (Ζωραϊδα) και τον Juan Diego Florez (Ρικιάρντο)

Η όπερα αυτή του Τζιοακίνο Ροσίνι σε δύο πράξεις εξελίσσεται χρονικά την εποχή των σταυροφοριών και ανήκει στις όπερες που συνέθεσε ο Ροσίνι κατά την περίοδο της θητείας του στο θέατρο της Νάπολης San Carlo. Συγκεκριμένα παρουσιάστηκε στις 3 Δεκεμβρίου του 1818. Εμπνέεται από το γενικότερο κινημα του Οριενταλισμού (Ανατολισμου) του 19ου αιώνα και τα θέματα των διαπολιτισμικών, ανθρωπολογικών και πολιτικών τους προεκτάσεων.

Read More 0 comments

 






















>>> Οι Στρατιώτες <<<

Ο Μπερντ Αλόϊς Τσίμερμαν ήταν ένας κορυφαίος γερμανός μουσικός δημιουργός και παιδαγωγός ένα παιδί θαύμα για την εποχή του που γεννήθηκε σε ένα καθολικό χωριό κοντά στην Κολωνία γύρω στα 1918.

Σπούδασε μουσική παιδαγωγική, μουσικολογία και σύνθεση στο πανεπιστήμιο της Κολωνίας. Οι σπουδές του διακόπτονται με τη κήρυξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και την επιστράτευση ενώ ο ίδιος βιώνει αλλεπάλληλες τραγικές καταστάσεις και τραυματισμούς. Με το τέλος του πολέμου συμμετέχει γύρω στα 1948 στη σημαντική μουσική πλατφόρμα ειρήνης και παγκόσμιας συμφιλίωσης που πραγματοποιήθηκε στο Ντάρμσταντ της Γερμανίας και θητεύει κοντά στον Ρενέ Λάϊμποβιτς και τον Βόλφγκανγκ Φόρτνερ. Ο Τσίμερμαν έχει συνθέσει πολλά σημαντικά έργα. Από τους 40 τίτλους έργων που έχουμε στη διάθεσή μας μαζί με άλλα τεκμήρια και ντοκουμέντα γνωρίζουμε ότι ήταν ένας βαθύς γνώστης του γερμανικού μουσικού εξπρεσιονισμού. Είχε εμβαθύνει επίσης και στη φιλοσοφική σκέψη των μουσουργών της Δεύτερης Σχολής της Βιέννης με τις διαφορετικές πτυχές και κατευθύνσεις της. Ο ίδιος ανέπτυξε μια δική του μουσική φιλοσοφική θεώρηση που σχετίζεται με το σφαιρικό σχήμα του χρόνου, στην οποία όλα τα γεγονότα ενώ απέχουν εξίσου από ένα ιδεατό κέντρο, δύνανται να είναι εξίσου παρόντα, ενεργά και αλληλοσυσχετιζόμενα.

Αυτή η φιλοσοφική διερεύνηση μέσα από τη μουσική τον οδηγεί στην διαμόρφωση μιας πλουραλιστικής και πολύπτυχης τεχνικής σύνθεσης, στην οποία ενσωματώνει διαφορετικές εντάσεις ετερογενών μουσικών εκφράσεων όπως ένα πολύμορφο πρωτότυπο κολάζ. Ο Τσίμερμαν εργάστηκε για πολλά χρόνια στη γερμανική Ραδιοφωνία και επίσης συνέθεσε μια σειρά από μουσικά ακροάματα. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Μπέρντ Αλόις Τσίμερμαν στον τομέα της Όπερας είναι «Οι Στρατιώτες». Μια κωμική όπερα με τραγικά στοιχεία σε τέσσερεις πράξεις που αντλεί τον κεντρικό πυρήνα της ιστορίας της από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Μίχαελ Ράινχολντ Λέντς γύρω στα 1776 στο οποίο ο συγγραφέας σκιαγραφεί αναμνήσεις από τις στρατιωτικές εμπειρίες της εποχής του και την αναγκαστική προσαρμογή σε ανείπωτες συνθήκες. Η πρώτη ανάθεση από την όπερα της Κολωνίας προς τον Τσίμερμαν το 1957 ήταν η κινητήριος δύναμη για την υλοποίηση της όπερας αρκετά χρόνια αργότερα. Κατά πολλούς μελετητές το έργο θεωρείται μια από τις σημαντικότερες πνευματικές καταθέσεις στη γερμανική μουσική ιστορία μετά τον Βόϊτσεκ του Αλμπαν Μπέργκ. Ο Τσίμερμαν συνέθεσε και επαναθεώρησε την όπερα αυτή αρκετές φορές μέσα στο χρονικό διάστημα από το 1957 έως και το 1964, ενώ αργότερα έγιναν κάποιες ακόμα βελτιώσεις.

Τελικά η πρεμιέρα του έργου έγινε τον Φεβρουάριο του 1965 υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Μίχαελ Γκίλεν στην όπερα της Κολωνίας και το έργο αφιερώθηκε στον αρχιμουσικό Χανς Ρόμπαουρλ. Έκτοτε λόγω της πολυπλοκότητας του έργου υπήρξαν λιγοστές αλλά φιλότιμες προσπάθειες ερμηνευτικής επαναπροσέγγισης και σκηνοθετικής ανάδειξης της όπερας αυτής στον διεθνή αλλά και ευρωπαϊκό χώρο. Ο Τσίμερμαν θεωρούσε ότι η απανθρωπιά και η βαρβαρότητα είναι σε μεγάλο βαθμό ανεξάρτητες από τις ιστορικές και πολιτιστικές συνθήκες. Όπως αυτές εμφανίστηκαν στο παρελθόν είναι πολύ πιθανόν και επικίνδυνο να επαναλαμβάνονται ασταμάτητα και στο μέλλον.

Η διαπίστωση αυτή από μόνη της αξίζει την ιδιαίτερη προσοχή μας λόγω και των πρόσφατων απρόσμενων και ξαφνικών παγκόσμιων πολεμικών βίαιων γεγονότων. Η όπερα αυτή μας προτρέπει προς μια δική μας προσπάθεια κατανόησης και εμβάθυνσης του φαινομένου αυτού, της αέναα επανερχόμενης ανθρώπινης αυτοκαταστροφικότητας. Μας προσφέρει εναύσματα αιτιών, αφορμών και σκληρών στιγμιοτύπων της πραγματικότητας για να αντιληφθούμε τις παγιδεύσεις και τα όρια της αστικής ζωής μέσα από μια φαντασιακή αντιπαράθεση με την πιθανή επιστροφή της στρατιωτικής αυθαιρεσίας και δύναμης και τη σχετικότητα του χρόνου και των συμβάντων. Η νέα αυτή ερμηνεία πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ τον Αύγουστο του 2012 σε σκηνοθεσία Αλβις Χερμάνις με τη συνδρομή της Φιλαρμονικής της Βιέννης υπό την στοχαστική διεισδυτική μουσική διεύθυνση του Ινγκο Μέτσμάχερ.

Μια προσεγμένη παραγωγή που μέσα από την σκηνοθετική επεξεργασία χρησιμοποιεί ειδικότερα ως μοντέλο την περίοδο του Α΄παγκοσμίου πολέμου και ταυτόχρονα, την φιλοσοφική υπέρβαση του χρόνου που νοηματοδοτούσε ο Τσίμερμαν συνυφαίνοντας τον αόρατα αιωρούμενο κίνδυνο μιας πιθανής ανθρώπινης εκμηδένισης.

Συμμετέχουν οι λυρικοί καλλιτέχνες Alfred Muff, Laura Aikin, Tanja Ariane Baumgartner, Tomasz Konieczny, Renee Morloc, Gabriela Benackova,

Σκηνοθεσία: Αλβις Χερμάνις

Μουσική Διεύθυνση: Ινγκο Μετσμάχερ

Read More 0 comments

 






















>>> Ξέρξης <<<

 Στα τέλη του 1737 το Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου ανέθεσε στον Handel να γράψει δύο νέες όπερες. Η πρώτη, Faramondo, έκανε πρεμιέρα στις 3 Ιανουαρίου του 1738. Η δεύτερη όπερα Ξέρξης, σε τρείς πράξεις, ολοκληρώθηκε στις 14 Φεβρουαρίου του 1738 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Βασιλικό Θέατρο, στις 15 Απριλίου του 1738. H αναβίωση της όπερας έγινε μετά από 200 χρόνια περίπου στο Γκέτινγκεν της Γερμανίας στις 5 Ιουλίου του 1924 σε μια εκδοχή του Όσκαρ Χάγκεν.

Ο νεαρός βασιλιάς Ξέρξης είναι αρραβωνιασμένος με την πριγκίπισσα ενός γειτονικού βασιλείου την Άμαστριs, αλλά έχει ερωτευτεί τη Ρομίλντα, την κόρη του στρατηγού Αριοδάτη. Η Ρομίλντα, ωστόσο, είναι ερωτευμένη με τον Αρσαμένη, τον αδερφό του Ξέρξη. Όταν ο Ξέρξης αντιλαμβάνεται ότι ο αδελφός του μπαίνει εμπόδιο στον έρωτά του, θέλει να τον εκδιώξει. Με την ευκαιρία της νικηφόρας επιστροφής του Αριοδάτη, ο Ξέρξης ανακοινώνει τον γάμο της Ρομίλντας με ένα μέλος του βασιλικού οίκου. Η Άμαστρις, που έχει λάβει μέρος στην εκστρατεία του Αριοδάτη, ενημερώνεται από τον αδελφό του Ξέρξη Αρσαμένη για την απιστία του Ξέρξη και για την πρόθεσή του να παντρευτεί τη Ρομίλντα…. Η Ρομίλντα αντιδρά γρήγορα και κανονίζει να παρουσιαστεί ο Αρσαμένης ως ο βασιλικός γαμπρός μπροστά στον πατέρα της…

Ορχήστρα και φωνητικό σύνολο του Μουσείου και της όπερας της Φρανκφούρτης

Opera Seria σε τρείς πράξεις Πρεμιέρα έργου 1738.
Μουσική: Γκέοργκ Φρίντριχ Χαίντελ.
Λιμπρέτο: Silvio Stampiglia
Χαρακτηριστική άρια: Ombra mai fu (Ποτέ δεν ήταν σκιά)
Σκηνοθεσία: Timman Κöhler
Γενική Μουσική Διεύθυνση: Κωνσταντίνος Καρύδης
Σκηνικά: Karoly Risz
Κοστούμια: Susanne Uhl

Ξέρξης: Gaëlle Arquez
Aρσαμένης: Lawrence Zazzo
Ρομίλντα: Elizabeth Sutphen
Αταλάντα: Louise Alder
Πριγκίπισσα 'Αμαστρις: Tanja Ariane Baumgartner
Αριοδάτης: Brandon Cedel
Ελβίρο: Thomas Faulkner

Read More 0 comments

>>> Απόλλων και Υάκινθος <<<

Η όπερα Απόλλων και Υάκινθος γράφτηκε το 1767 από τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, όταν αυτός ήταν 11 ετών και αποτελείται από τρεις πράξεις. Το θέμα της όπερας είναι βασισμένο σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο, όπως αυτός παρουσιάστηκε από το λατίνο ποιητή Οβίδιο στο αριστούργημά του Μεταμορφώσεις. Το λιμπρέτο έχει γράψει ο Ρούφινους Βιντλ. Η πρώτη παρουσίαση της όπερας έλαβε χώρα στις 13 Μαΐου 1767, στο Πανεπιστήμιο του Σάλτζμπουργκ.

Σύμφωνα με το μύθο, ο Υάκινθος, πρίγκηπας της Σπάρτης, πέθανε σε ατύχημα, χτυπημένος στο κεφάλι από ένα δίσκο που εκσφενδόνισε ο ερωτευμένος μαζί του θεός Απόλλωνας. Σύμφωνα με το μύθο, υπεύθυνος για το θάνατο του Υάκινθου είναι ο Ζέφυρος, ο θεός που αντιπροσώπευε τον δυτικό άνεμο, ο οποίος έριξε το δίσκο επίτηδες για να σκοτώσει τον Υάκινθο, επειδή ζήλευε τη σχέση του ωραίου νεαρού με το Θεό Απόλλωνα. Μετά το θάνατό του, ο Απόλλωνας μεταμόρφωσε τον αδικοχαμένο Υάκινθο σε άνθος χρησιμοποιώντας το χυμένο αίμα του.

ΑΠΟ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ SALZBURG 2006
ME TH ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΟΥ ΜΟΤΣΑΡΤΕΟΥΜ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΜΟΝΩΔΟΙ
Anja Schlosser, Maximilian Kiener, Christiane Karg, Jekaterina Tretjakova, Astrid Monika Hofer, Norbert Steidl υπό τη γενική μουσική διεύθυνση του Josef Walnig.

Σκηνοθεσία: John Dew 

Read More 0 comments

 






















>>> Γιάννης Ντουνιάς - Ο Νώε

Από την ταινία "Διακοπές στο Βιετνάμ" (1971)

Στίχοι

Είπε μια μέρα ο Θεός
τη γης να καταστρέψει
κι είπε στον Νώε το και το
και μέσα σε μια κιβωτό
απ όλα να μαζέψει

Σαν πήρε ο Νώε εντολή
να βάλει και γυναίκα
κούνησε το κεφάλι
ήτανε βλέπεις πονηρός
μα τον διατάζαν άλλοι

Γιόμισε στο νερό η Γης
σαράντα μερονύχτια
ας ήταν Θεέ μου να πνιγώ
για μια γυναίκα τι χρωστώ
να λιώνω στα ξενύχτια

Read More 0 comments

 




















>>> Θα δεις ποιος ξέρει πιο πολλά

Ένας μάγκας στα μπουζούκια (1970)

Στίχοι

Θ’ αλλάξω στέκι και καρδιά
και θα το δεις σε λίγο
Μα θα σου κάνω τη λαδιά
και ύστερα θα φύγω.

Αφού δεν κάθεσαι καλά
θα δεις ποιος ξέρει πιο πολλά.

Να παίξεις ζάρια δεν μπορείς
στην πλάτη τη δική μου
Είδες την όψη την καλή
θα δεις και την κακή μου.

Αφού δεν κάθεσαι καλά
θα δεις ποιος ξέρει πιο πολλά.

Read More 0 comments

 




















>>> Η δουλειά κάνει τους άντρες

Ένας μάγκας στα μπουζούκια (1970)

Στίχοι

Το πλαστό το πασαπόρτι
σαν και την καρδιά σου μόρτη
σαν την κάλπικη καρδιά σου τη σκληρή

Μη βροντοχτυπάς τις χάντρες
η δουλειά κάνει τους άντρες
το γιαπί το πηλοφόρι το μυστρί

Ρημαδιό ζωή και σπίτι
απ’ τα χούγια σου αλήτη
που μετράς το αντριλίκι με βρισιές

Μη βροντοχτυπάς τα ζάρια
όσοι είναι παλληκάρια
τη ζωή τους την περνούν στις σκαλωσιές

Read More 0 comments

 




















>>> Εγώ εσύ κι ο φαλακρός

 + Μίνα Καρρά (Τσιφτετέλι)

Ένας μάγκας στα μπουζούκια (1970)

Στίχοι

Με τον φαλακρό τον τύπο
πάλι σ' είδανε στο κήπο
Δίπλα δίπλα περπατούσες
και το χέρι του κρατούσες

Και μου είπες αν θυμάσαι
στη κομμώτρια πως θα 'σαι

Και δυστυχώς και δυστυχώς
σου το 'χα παραγγείλει
Εγώ εσύ κι ο φαλακρός
θα γίνουμε ρεζίλι

Με το φίλο το φαλάκρα
θα το φτάσουμε στα άκρα
Γιατί μ' άναψε το αίμα
το προχθεσινό σου ψέμα

Και τα δόντια μου τα σφίγγω
να μη ξηγηθώ σα Ρίγκο

Και δυστυχώς και δυστυχώς
σου το 'χα παραγγείλει
Εγώ εσύ κι ο φαλακρός
θα γίνουμε ρεζίλι

Read More 0 comments

 






















>>> Μαρίνα - Το αγόρι

(Από την ταινία Ζητείται επειγόντως γαμπρός)

Στίχοι
 
Μου αρέσει ένα αγόρι,
αλλά είναι ντροπαλό
και τα αυτιά του κοκκινίζουν
όταν του μιλώ
 
Ωωωω...

Μου αρέσει ένα αγόρι,
μα κι αυτήν την καλησπέρα,
μου την λέει με το ζόρι
το αγόρι, το αγόρι

Καλή, καλή, καλή, καλησπέρα
καλησπέρα δεσποινίς
καλησπέρα δεσποινίς

Κοκκινίζει, πρασινίζει,
κιτρινίζει και πανιάζει
τα παπούτσια του κοιτάζει
και ούτε άχνα πια δεν βγάζει

Καλή, καλή, καλή, καλησπέρα
 
Ωωωω...
 
Μου αρέσει ένα αγόρι,
αλλά πως να του το πω
πως μου αρέσει τέλος πάντων
και πως το αγαπώ

Είναι νόστιμο αγόρι,
μα κι αυτήν την καλησπέρα,
μου την λέει με το ζόρι
το αγόρι, το αγόρι

Read More 0 comments

 






















>>> Ντάμα Πίκα <<<

The Queen of Spades

Του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ, σε λιμπρέτο Μοντέστ Τσαϊκόφσκυ πάνω στο ομώνυμο διήγημα του Αλεξάνδρου Πούσκιν.

Το λυρικό έργο Ντάμα Πίκα είναι μια όπερα σε τρεις πράξεις του Ρώσσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky που ολοκλήρωσε το 1889 πάνω στο ρωσικό λιμπρέτο του αδελφού του συνθέτη Μodest Tchaikovsky, το οποίο με την σειρά του βασίζεται σε μια μικρή ιστορία του μεγάλου ελληνιστή ποιητή Aleksandr Pushkin. Ο Pushkin είχε καταξιωθεί ως συγγραφέας και ποιητής επίσης στον χώρο της όπερας.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Mariinsky, της Αγίας Πετρούπολης στις 19 Δεκεμβρίου, του 1890. Το 1902, ο Gustav Mahler διηύθυνε την όπερα στην Κρατική Σκηνή της Βιέννης, και εκεί γύρω στο 1910 πολλές άλλες όπερες παγκοσμίως είχαν φιλοξενήσει αυτή την παραγωγή. Παλαιότερα, η όπερα Ντάμα Πίκα συνήθως εκτελείτο στα γαλλικά. Στις μέρες μας, η όπερα ερμηνεύεται σχεδόν αποκλειστικά στα ρωσικά και έχει μεγάλη προτίμηση και προτεραιότητα στους προγραμματισμούς των διεθνών οίκων όπερας.

Η Ντάμα Πίκα πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα που βασίζεται στο θέμα της σύγκρουσης του καλού και του κακού. Η προσωποποίηση και ενσάρκωση των διαφορετικών δυνάμεων μέσα από τους ήρωες της υπόθεσης αποτυπώνει αυτές τις δύο όψεις της ασυγκράτητης κτητικότητας από τη μια πλευρά και της συμβολικής συντηρητικής διαφύλαξης των μυστικών της ζωής από την άλλη.

Η συγκεκριμένη ερμηνεία είναι από την Εθνική Όπερα της Ολλανδίας με την βασιλική ορχήστρα Κοντσερτγκεμπάου και την χορωδία της Εθνικής όπερας της Ολλανδίας σε σκηνοθεσία Stefan Herheim υπό τη γενική μουσική διεύθυνση του Mariss Jansons.

Πρωταγωνιστούν: Misha Didyk, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov, Svetlana Aksenova, Larissa Diadkova

Read More 0 comments

 






















>>> Aραμπέλλα <<<

Όπερα, σε τρεις πράξεις του Richard Strauss σε  λιμπρέτο του Hugo von Hofmannsthal,

Η λυρική κωμωδία σε μορφή όπερας Αραμπέλλα του Ρίχαρντ Στράους σε τρείς πράξεις βασίζεται σε ένα λιμπρέτο του σπουδαίου συγγραφέα και ποιητή αλλά και ιδρυτικού μέλους του θεατρικού φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ Ούγκο φον Χόφμανσταλ.
Συνετέθη γύρω στα 1933 ακριβώς δύο χρόνια μετά την αιφνίδια αποδημία του Χόφμνασταλ το 1929.
H παγκόσμια πρεμιέρα του έργου είχε πραγματοποιηθεί τη 1η Ιουλίου του 1933 στην κρατική όπερα της Δρέσδης
Σηματοδοτεί μια μεγάλη  προσπάθεια των  Χοφμανσταλ και Στράους  να εισέλθουν στους κόσμους της εποχής του 1860 και να διερευνήσουν με λεπτομέρεια τα προβλήματα της αστικής ζωής της Βιέννης στον πυρήνα τους εξετάζοντας το θέμα της κοινωνικής μεταμόρφωσης μέσα από την περιρρέουσα υποκριτική  διαφθορά.

Ο κόμης Waldner, ένας αμετανόητος τζογαδόρος, έχει καταστρέψει την οικογένειά του. Η μόνη του ελπίδα είναι να βρει έναν πλούσιο σύζυγο για την κόρη του Αραμπέλλα, Διαμένουν σε ένα ξενοδοχείο και με τη γυναίκα του Αδελαϊδα γράφουν συνεχώς  γράμματα σε φίλους τους για οικονομική βοήθεια, χωρίς αποτέλεσμα. Ελπίζουν για μια απάντηση από έναν παλιό και εξαιρετικά πλούσιο Κροάτη φίλο, τον Mανδρίκα, που του έστειλαν ακόμη και ένα πορτρέτο της Αραμπέλλα ελπίζοντας για ένα γάμο.
Η δεύτερη κόρη του, η Ζντένκα, πρέπει να μείνει μεταμφιεσμένη σε αγόρι για να μην αναγκάζει τους γονείς της να κάνουν παράλογα έξοδα........

Παραγωγή από το Πασχαλινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ  του 2014 (UNITEL)
Σκηνοθεσία Florentine Klepper
Γενική μουσική διεύθυνση: Κρίστιαν Τίλεμανν
Σκηνικά  Μartina Segna,
Κοστούμια  Anne Sofie Tuma

Στους κύριους ρόλους
σαν Aραμπέλλα η Renée Fleming,
σαν κόμης Mαντρίκα ο Thomas Hampson,
σαν Κόμης Βάλντερ ο Albert Dohmen
σαν Κόμισσα  Αδελαΐδα η Gabriela Beňačková
σαν Ζντένκα η Hanna-Elisabeth Müller,
σαν Mατέο ο Daniel Behle

Read More 0 comments